2008-02

卒研の最終学内発表が終わりました。
まだ論文の査読修正が残っているんだけれども、とりあえず七年間の高専生活が一息ついた。
「七年間同じ学校です」っていうとやっぱり長いわけですが、それよりも「未だに15歳のときと同じ学校に通っています」って言った方がインパクトがあることに今気づいた。

やきじろうで打ち上げしてきました。

amazonで散財。

小さいけれど、気の利いたデザインコンセプト。

ガムを包んで

ゴミ箱に花を

でもみんな面倒くさがりだからなあ・・・

via: 「なんと面妖な」「これは異なことを」　侍言葉が人気:アルファルファモザイク

一応コピペ用にテキスト版も。

眠れない夜、貴公のせいでござろう
先程別れもうした矢先だというのに
耳朶から貴公へ、燃えているから貴公へ
やりもうした、やりもうした、感無量でござる

初めての接吻、貴公と接吻
”拙者の全身全霊の愛を貴公へ差し上げよう”
何故故であろうか、心中優しさで溢れるでござる
初めての接吻、貴公と接吻
”拙者の全身全霊の愛を貴公へ差し上げよう”
涙が眼窩から零れ落ちる、男子にあるまじき振る舞い
”貴公に惚れもうした”

ひとり暮らしのつくり方｜MUJI Life-家具インテリアを取り扱う無印良品

無印良品のサイトで、春からの新生活についての特集が組まれています。

最近、無印良品のアドバイザ/デザイナである原研哉氏および深澤直人氏の著作をいくつか読みました。
特に原研哉氏による「デザインのデザイン」では、無印良品で目指した広義でのデザイン感覚について、本人の言葉で深く書かれていて、これがとても興味深い。

以下は該当部の要旨。

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無印良品では、これ「が」いいではなく、これ「で」いいという心地よさを目指した。
その上で、「で」のレベルをできるだけ高い水準にもっていきたい。

「が」というのは個人の意思がはっきりしている。近代における「自由」や「個性」といった価値観に近接した考え。一方で「が」は時とし執着、エゴイズム、不協和音を生む。

消費社会も個別社会も「が」で走ってきたが、その結果として本質的に行き詰まりつつある。
「で」の中に働く「抑制」や「譲歩」、「一歩引いた理性」を評価すべきであり、
「で」は「が」よりも一歩高度な自由の形態ではないだろうか。
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だいたいこんな感じ。

これについては無印良品のホームページにも詳しく書かれています。

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　無印良品の商品の特徴は簡潔であることです。極めて合理的な生産工程から生まれる製品はとてもシンプルですが、これはスタイルとしてのミニマリズムではありません。それは空の器のようなもの。つまり単純であり空白であるからこそ、あらゆる人々の思いを受け入れられる究極の自在性がそこに生まれるのです。省資源、低価格、シンプル、アノニマス（匿名性）、自然志向など、いただく評価は様々ですが、いずれに偏ることなく、しかしそのすべてに向き合って無印良品は存在していたいと思います。

　現在、私たちの生活を取り巻く商品のあり方は二極化しているようです。ひとつは新奇な素材の用法や目をひく造形で独自性を競う商品群。希少性を演出し、ブランドとしての評価を高め、高価格を歓迎するファン層をつくり出していく方向です。もうひとつは極限まで価格を下げていく方向。最も安い素材を使い、生産プロセスをぎりぎりまで簡略化し、労働力の安い国で生産することで生まれる商品群です。
　無印良品はそのいずれでもありません。当初はノーデザインを目指しましたが、創造性の省略は優れた製品につながらないことを学びました。最適な素材と製法、そして形を模索しながら、無印良品は「素」を旨とする究極のデザインを目指します。

　このような商品をとおして、北をさす方位磁石のように、無印良品は生活の「基本」と「普遍」を示し続けたいと考えています。

via: http://www.muji.net/message/future.html
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今はちょっと「デザイン」という単語そのものが独り歩きしてしまっていて、なかなか胡散臭い感じになっていますが、一度でも裏にある概念に触れるとデザインはすごく魅力的に感じられます。
特にこういったプロダクトデザイン（製品デザイン）における「何気なさ」「普通感」は、注目し出すとすごく楽しいのでおすすめです。

• Asus EeePCがバカ売れ。国内メーカー発狂:アルファルファモザイク
• 拡張現実感の紹介エントリに学ぶ、専門研究の公開テク - バイオ研究者見習い生活 with IT
  個人的に嬉しすぎる記事。それはそうと、このブログ面白いよ！
  興味の方向性がすごく似てる。他にもあったら教えてほしいです＞＜
• So-net blog:港区赤坂四畳半社長:面接官からみた、面接で好印象を得るための5つのポイ..
  whyセット、やられたことあるなー。結構キツイんだあれ。
• ぼくらの知らないケンドーコバヤシ - てれびのスキマ
• セイコーインスツル、携帯カメラ向けに液体で焦点を合わせる「液体レンズ」を製造開始 - GIGAZINE
  とうとう実用化
• 少年犯罪データベースドア:平成19年(2007)の殺人発生数は戦後最低
  この事実自体が大ニュース。そして、これをどこも報道していないことも大ニュース。
  子供に言ってやれ。『犯罪は減っています』って。
• 何故？問い続ける石井裕ＭＩＴ教授のエンジニア哲学／Ｔｅｃｈ総研
  石井たん(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ
• 秒ナビ(γ) ぽっちゃり度　どれがすき？
  マジレスすると、40と－10の質感が好き。きれいなテクスチャ。
• 痛いニュース(ﾉ∀`):タバコ一箱1000円に値上げに？　喫煙者に大打撃か
  そろそろ引き際ですよ
  この調子だと次は酒にきそうだなあ･･･
• はてなと近藤氏、京都に帰る–Hatena Inc.は存続:ニュース - CNET Japan
  おかえり！関西が盛り上がっていくきっかけになってほしい。
• 「電脳超合金 タチコマ」な日々 (1/2) - ITmedia +D LifeStyle
  ほしすぐる･･･！
• イミフｗｗｗうはｗｗｗｗおｋｗｗｗｗ 今日は田代出所記念日！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
  おつかれ！おかえり！おめでとう！
• 先にトイレ：今日マチ子のセンネン画報 - AOLダイアリー
  これは秀逸！

内容

インテリアデザイナーである内田繁氏が、デザインを前にしてさまざまに思考が揺れ動いた軌跡を描いた本。
けっこう軽く読めた割には、内容が頭に残る。特に「消える家具」の項。

デザインの歴史

二十世紀のはじめあたりから「文化の無国籍化」が起き、世界中が全て同じような暮らし、同じような考えに向かっていった。グローバル！とか言ってりゃいいんだろ的な。
これは「近代」という時代の出発点としては効率的に働いたが、デザインとの関係性の上で問題が起きる。

その結果「何にもとらわれることのないデザインをしてみたい」「見たことも経験したこともないようなものを創りたい」「既成概念からの脱却」「形からの解放」といったテーマが流行ることになる。

ていうか文化のないデザインって、それはデザインなのか？どうなん？それ。

フリーフォームチェア

デザインとは

「デザインとは、まず、人間の行動・思考に関する人類的考察があり、そのビジュアル表現がデザインである」

「臨床医学的デザイン」というのは、いわば対処療法としてのデザイン。目の前に風邪をひいた人がいて、その風邪をいかに早く、上手に穏やかに治せるのか、という立場。日本人はけっこう得意。
「病理学的デザイン」というのは、いつか起こるであろう問題を扱う。ある人は表面的には風邪なんだけれども、本当はこの人は体内にもうちょっと違ったものを抱え込んでいて、結果として風邪の症状を示しているんではなかろうかということを考え、その根源的な問題を追及する。あるいは、将来起こるであろう新種の病を予想して地道な研究をする、といった立場。西洋の人たちの得意な領域。
漢方医学というのは、病理学と臨床医学とを同時に併せ持ったものである。デザインもこうした分離をせずに、漢方医学的な立場で行うことが理想である。

空間とデザイン

まず空間をつくる。あとはそこに家具を入れれば完成だ、というところになって、いざ家具を入れてみると、想像とは全く異なった空間になってしまう。

ここから、「できるだけ空間に影響を与えない家具」と「そのものが空間を表現できるくらい存在感のある家具」という二つの発想が得られる。

「家具を消したい」

物でありながら形の印象をなくしていくということは、ピュアな形態に回帰していくということ。たとえば椅子なら、認識としての椅子、椅子という概念そのものをポンと取り出して形にしたもの。
椅子の「通俗的要素」。イデア化された家具。

セプテンバー

nextmaruni　(影シリーズ)

工場が魅力的に見えるのは、造形に人間の恣意的感情があまり入っていないから。
建物とパイプと煙突のバランスを取ろうなんて思っていない。そういうものには独特の魅力がある。
デザインの上で恣意性を排除するためには、引用をつかうしかない。
たとえば、イタリア半島の形をしたテーブル。琵琶湖の形をした皿。

日本のデザイン

日本の文化は、外から入ってきたもの、外来文化と共生するということによってつくられたもの。
しかし日本人は外から入ってきたものを捨てた経験というのは一度もない。
選択はするが、基本は全部を内包していって、消化して、新しい文化にしていくという流れがあった。

日本文化は非対称文化であるといわれる。
たとえば中国では陰陽というふうに対称構成になるところを、日本の場合は両者を両義的に重ねてあるときふと逆転させるようなところがある。
茶室・茶の湯は、侘びるという面がありながら、もう一方でハレの時間と空間でもある。
ハレと日常、ハレと侘びを一緒に入れ込んで、いつでも変換できるようにしてしまうところに、日本文化の奥行きがある。

日本の空間概念の基本は「ウツ」。ウツとは日本の古語で、空とか空虚、無を表す言葉。ウツロイ、ウツワといった言葉に転換される。ウツワは中がからであるがゆえに、さまざまなものを取り入れることができる。
そうした「ウツなる空間」に物を入れていくことで、時間や空間をつくっていく。

日本の空間は、常に変化することを想定して作られた。その変化の最大要因は四季。
四季の中でのさまざまな変化に対応した生活を実現するためには、さまざまな道具が必要になる。
衣替えだけでなく、夏障子のように建築すらも変化する。「変化」が重要なキーワードになる。

これからは、二十世紀の「強過ぎた」「固過ぎた」文化から、もっと微細な感覚へ移っていく。
その流れの中で、日本文化の色が活かせるはず。

なんだかんだ言って、「間」や「侘び」といった概念に代表されるように、日本文化にはすごく独特なところがある。
デザイン関連の本を読んでいくと、こういう記述はほんとよく出てくる。

シルクロードの端という土地柄もある。
ローマからの文化伝承が、他国の文化も吸収して、端の日本にたどり着く。
カオスの中から独自の文化を育てていった。
そこに三百年の鎖国があり、文化に磨きがかかった。
三百年平和が続いたっていうのも世界的に見ると異常。ありえない。文化育てすぎ。
と思ったら開国、明治維新での「痛みを伴う」どころではないものすごい文化改革。
あれよあれよと言う間に戦争、敗戦を経て欧米化。ここで高度成長ドーン！
GDP1位ってまじかよこんな極東の敗戦国が。
あー公害とかバブルとか終わってぼちぼち落ち着いたー。
でもなんか豊かすぎて文化すっげえ多極化しちゃったりしてるよ。←今ここ
次のステージ行こうぜー。

でも実際こんな感じ。日本文化やばい。すごい。