この本について　原研哉氏について

原研哉氏は、武蔵野美術大学教授、株式会社日本デザインセンター取締役のグラフィックデザイナー。無印良品、長野冬季オリンピックの開会式・閉会式プログラムなど業績は多岐にわたる。日本的な感性を生かしたデザインが特徴とされている。

『デザインのデザイン』はそんな原氏が「デザインってなに？」という問いに真正面から挑んだ著作。「デザイン」をあえて定義するとすれば「意匠」などと訳されるが、デザイン本来のあり方はもっと本質的なものであるという考えから、自身の経験を元に「デザイン」全体に挑んだ作品。

位置づけとしては「デザインの入門本」とされているが、「もの（プロダクト）の見方について創作者側から解説を行った本」といったほうがしっくりくる。ものの見方が変わります。

サントリー学芸賞芸術部門授賞作。

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内容

インテリアデザイナーである内田繁氏が、デザインを前にしてさまざまに思考が揺れ動いた軌跡を描いた本。
けっこう軽く読めた割には、内容が頭に残る。特に「消える家具」の項。

デザインの歴史

二十世紀のはじめあたりから「文化の無国籍化」が起き、世界中が全て同じような暮らし、同じような考えに向かっていった。グローバル！とか言ってりゃいいんだろ的な。
これは「近代」という時代の出発点としては効率的に働いたが、デザインとの関係性の上で問題が起きる。

その結果「何にもとらわれることのないデザインをしてみたい」「見たことも経験したこともないようなものを創りたい」「既成概念からの脱却」「形からの解放」といったテーマが流行ることになる。

ていうか文化のないデザインって、それはデザインなのか？どうなん？それ。

フリーフォームチェア

デザインとは

「デザインとは、まず、人間の行動・思考に関する人類的考察があり、そのビジュアル表現がデザインである」

「臨床医学的デザイン」というのは、いわば対処療法としてのデザイン。目の前に風邪をひいた人がいて、その風邪をいかに早く、上手に穏やかに治せるのか、という立場。日本人はけっこう得意。
「病理学的デザイン」というのは、いつか起こるであろう問題を扱う。ある人は表面的には風邪なんだけれども、本当はこの人は体内にもうちょっと違ったものを抱え込んでいて、結果として風邪の症状を示しているんではなかろうかということを考え、その根源的な問題を追及する。あるいは、将来起こるであろう新種の病を予想して地道な研究をする、といった立場。西洋の人たちの得意な領域。
漢方医学というのは、病理学と臨床医学とを同時に併せ持ったものである。デザインもこうした分離をせずに、漢方医学的な立場で行うことが理想である。

空間とデザイン

まず空間をつくる。あとはそこに家具を入れれば完成だ、というところになって、いざ家具を入れてみると、想像とは全く異なった空間になってしまう。

ここから、「できるだけ空間に影響を与えない家具」と「そのものが空間を表現できるくらい存在感のある家具」という二つの発想が得られる。

「家具を消したい」

物でありながら形の印象をなくしていくということは、ピュアな形態に回帰していくということ。たとえば椅子なら、認識としての椅子、椅子という概念そのものをポンと取り出して形にしたもの。
椅子の「通俗的要素」。イデア化された家具。

セプテンバー

nextmaruni　(影シリーズ)

工場が魅力的に見えるのは、造形に人間の恣意的感情があまり入っていないから。
建物とパイプと煙突のバランスを取ろうなんて思っていない。そういうものには独特の魅力がある。
デザインの上で恣意性を排除するためには、引用をつかうしかない。
たとえば、イタリア半島の形をしたテーブル。琵琶湖の形をした皿。

日本のデザイン

日本の文化は、外から入ってきたもの、外来文化と共生するということによってつくられたもの。
しかし日本人は外から入ってきたものを捨てた経験というのは一度もない。
選択はするが、基本は全部を内包していって、消化して、新しい文化にしていくという流れがあった。

日本文化は非対称文化であるといわれる。
たとえば中国では陰陽というふうに対称構成になるところを、日本の場合は両者を両義的に重ねてあるときふと逆転させるようなところがある。
茶室・茶の湯は、侘びるという面がありながら、もう一方でハレの時間と空間でもある。
ハレと日常、ハレと侘びを一緒に入れ込んで、いつでも変換できるようにしてしまうところに、日本文化の奥行きがある。

日本の空間概念の基本は「ウツ」。ウツとは日本の古語で、空とか空虚、無を表す言葉。ウツロイ、ウツワといった言葉に転換される。ウツワは中がからであるがゆえに、さまざまなものを取り入れることができる。
そうした「ウツなる空間」に物を入れていくことで、時間や空間をつくっていく。

日本の空間は、常に変化することを想定して作られた。その変化の最大要因は四季。
四季の中でのさまざまな変化に対応した生活を実現するためには、さまざまな道具が必要になる。
衣替えだけでなく、夏障子のように建築すらも変化する。「変化」が重要なキーワードになる。

これからは、二十世紀の「強過ぎた」「固過ぎた」文化から、もっと微細な感覚へ移っていく。
その流れの中で、日本文化の色が活かせるはず。

なんだかんだ言って、「間」や「侘び」といった概念に代表されるように、日本文化にはすごく独特なところがある。
デザイン関連の本を読んでいくと、こういう記述はほんとよく出てくる。

シルクロードの端という土地柄もある。
ローマからの文化伝承が、他国の文化も吸収して、端の日本にたどり着く。
カオスの中から独自の文化を育てていった。
そこに三百年の鎖国があり、文化に磨きがかかった。
三百年平和が続いたっていうのも世界的に見ると異常。ありえない。文化育てすぎ。
と思ったら開国、明治維新での「痛みを伴う」どころではないものすごい文化改革。
あれよあれよと言う間に戦争、敗戦を経て欧米化。ここで高度成長ドーン！
GDP1位ってまじかよこんな極東の敗戦国が。
あー公害とかバブルとか終わってぼちぼち落ち着いたー。
でもなんか豊かすぎて文化すっげえ多極化しちゃったりしてるよ。←今ここ
次のステージ行こうぜー。

でも実際こんな感じ。日本文化やばい。すごい。

所感

「超」整理法の流れから、ざっくりと読みました。手帳うんぬんというよりは、タイムマネジメントのHOW-TO本。特にハードワーカーを対象としている印象を受けた。

「超」整理手帳ってものがあることを知らずに手に取ったので、その存在を知ったときは「ああ、要するに著者が作った手帳の販売促進本か」と疑念した。しかし中身ではタスク管理やスケジューリングに関する普遍的なことを扱ってる項目やコラムが多く、特に嫌な気はしなかった（かと言ってその手帳を使う気にもならなかったけれども｜実際に使用していないので、この方法の有効性については何とも言えず）。

野口悠紀雄氏の「超」シリーズで述べられている概念をざっくりと知るには良い本だと思う。内容が普遍的であるが故の物足りなさのようなものは感じた。
予定の可視化と一覧性/メモ魔になれ/To-Doを活用せよ/ITとうまく付き合え

以下は読了メモ。

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読書メモ

「話せばわかる」は大嘘 ← これはみんな経験的に知ってる
バカの壁＝自分が知りたくないことについて、自主的に情報を遮断してしまっている状態
本人は「わかっている」つもりになっているので、説明しても現実のこととして捉えようとしない

たとえば男子大学生と女子大学生に、出産に関するビデオを見せたときの反応の違い。
女子大生は自分の身に置き換えたりして様々に視点を移動させながら情報を咀嚼するが、
男子大学生のほとんどは「ああそうねー。でもこういうの中学校でも見せられたし今更ねー」みたいな。
単純化すると「知ってるからもういいじゃーん」「おめえバカじゃね？ゆとり乙ｗｗｗ」ということ。

「わかっている」とは、雑学がたくさんあるような状態とは全く別物。知識 ≠ 雑学

これって要は「無知の知」だよね。ちょっと今更感は否めない。

脳内の一次式
x:入力、y:出力、a:係数とすると、脳内は y=ax で表せる
人によって、対象によって、aの値が違う
a=0は何を言っても無駄な状態
a=無限は宗教などの原理主義と考えられる

万物は流転するが情報は不変
学問というのは、生きているもの、万物流転するものをいかに情報という不変のものに変えるかという作業
↑この節は好き。はっとした。

「癌になって、あと半年の命だと言われたら、そこに咲いている桜が今までと違って見えるだろう。
　知るということは、そういうことだ」

所感